vaut la peine d'être vu

l'art dans l'espace public

l'art dans l'espace public

KONZ DANS LE DOMAINE DE L'ART ET DE LA CULTURE

En aménageant de nombreuses places, ronds-points, etc. dans l'espace urbain conc s'est fait un nom ces dernières années. Des artistes bien connus ont façonné de manière significative le paysage urbain avec leur travail.

  • SOLEIL D'ARGENT

    Plastique en acier inoxydable
    de Max Bodzin, 2003

    Lieu : entrée du Konz-Karthaus

    Dimensions : 510 cm de haut, 105 cm de large, poids : 420 kg

    Matériau : acier inoxydable V4A, construction soudée au gaz inerte antirouille, amagnétique, sans entretien, résistante aux tempêtes sur une base en béton.

    Surfaces en meulage vibratoire, polies jusqu'à une finition satinée Production dans notre propre atelier à Wincheringen.

    Montage par transport par grue.

    "...œuvre d'art tournée vers l'avenir et d'une grande esthétique, qui ne meuble pas son emplacement, mais plutôt la marque à long terme." (quot.)


  • LA GROSSE FEMME

    sculpture en pierre
    à partir de Joseph Lambert , 1996

    né le 23 mai 1942 à Wiltingen, décédé le 25 septembre 2001

    "Est créé dans une situation personnelle difficile de l'artiste."

    Lieu : Schillerstrasse en face du centre de santé

  • SCULPTURES RONDE

    Grès avec acier inoxydable

    à partir de Isabelle Federkeil , 2000

    Lieu : Konz-Könen, ancienne B 51 vers Sarrebourg

    Dans mes sculptures je traite d'une part du langage formel de notre société industrielle et d'autre part de la puissance archaïque du matériau naturel pierre. La connexion entre l'acier inoxydable et le grès crée un dialogue passionnant entre la création biologique et l'artefact. La particularité du lieu, carrefour giratoire, se retrouve dans le thème de la sculpture.

    Il s'agit de mouvement sur la vitesse, le phénomène de notre temps. Ici le mouvement est représenté sous la forme d'une sorte de rotation. La forme torsadée de la pierre se poursuit dans le mouvement des deux pièces en acier inoxydable en forme d'ailes. L'impression est donnée que la sculpture est entraînée en rotation par le mouvement des voitures qui l'entourent. C'est le point de départ et la variation du mouvement de rotation de la deuxième sculpture de la toupie.

    La source:
    Isabelle Federkeil "Notes sur mon travail artistique"


  • GRÈS

    d'Isabelle Federkeil, 1999,
    Symposium de sculptures à Oberbillig


    Lieu : Saarufer Konz - direction Könen

    Depuis des temps immémoriaux, l'homme s'immisce dans la nature, la modifie selon ses idées, la cultive et la détruit. J'essaie d'exprimer cette intervention à travers ma sculpture. La surface du bloc de pierre n'est pas traitée, rugueuse comme la nature l'a créée. En revanche, les lignes graphiques profondément incisées apparaissent comme des blessures, traces archaïques de l'effort humain de changement.

    La source:
    Isabelle Federkeil, Brochure "Pierres au bord de la rivière"



  • POINTS D'ÉLIMINATION

    plastiques
    par le professeur Friedrich Gräsel, 1983


    Lieu : Querspange/Luxemburger Damm

    Les trois marques d'élimination sont trois variantes d'un plan représentant les trois directions de lévitation : haut, bas et horizontal. Les versions de base colorées font la différence entre deux grandes formes bleues et une rouge. Tous trois sont peints de signes et de signaux issus du monde technique quotidien. Ils signalent l'attention. Cette attention culmine dans les quatre lignes de texte de l'Appel de paix des quatre puissances : La paix au lieu de victoires ! Les trois ouvrages dialoguent également avec le nouvel environnement lié à la circulation. Ils jouent autour des modulations d'étage données et enrichissent l'espace urbain d'une sensation esthétique qui invite à regarder et à s'attarder.


  • FONTAINE DU MÉDECIN DE CONCERT

    place de la fontaine
    par le sculpteur Willi Hahn, 1984


    Lieu : Wiltinger Strasse / angle Martinstrasse

    Le "Konzer Doctor" est le symbole de Konz.

    Outre le Fotschelgeist ou le fumeur Breester, la figure en grès montre également d'autres personnages légendaires des environs.

    Le thème principal, cependant, est la figure historique du pasteur et écolier de Konzer Georg Canaris (1740-1819), qui a formé les Konzer de telle manière qu'ils portent toujours le surnom de "médecins de Konzer" en raison de leur avantage éducatif par rapport aux autres. villages.



  • PIERRE À L'EMBOUCHURE DE LA SARRE

    grès
    Christophe Manke , 1999,
    Symposium de sculptures à Oberbillig


    Un estuaire est un endroit spécial. Une pierre a été créée pour l'embouchure de la Sarre qui repose sur elle-même grâce à sa forme triangulaire. Face à l'estuaire, la silhouette en retrait permet à la pierre de s'asseoir ou de se tenir debout. C'est plus calme dans la pierre, le bruit de l'eau est amplifié.
    C'est un endroit pour venir se reposer. Un lieu de réflexion.

    La source: Christoph Mancke, Brochure "Pierres au bord de la rivière"


  • PEINTURES MURALES PROFANS

    de George Meisterman

    VHS / Bibliothèque municipale, Konstantinstrasse 50
    (ancien bâtiment administratif de la société Zettelmeyer
    )

    Immeuble fonctionnel de l'après-guerre, peintures sur les surfaces de façade et dans la salle de réception de 1969, remaniées en 1989 après dégradations dues à l'âge, en partie modifiées.

    Thème principal : énergies de construction. Tentative artistique de développer les formes picturales en tant qu '«art hors du bâtiment» ( Stachelhaus ), c'est-à-dire à partir de la compréhension du bâtiment par l'ingénieur en structure. Le point de départ sont des éléments et des connexions qui ne peuvent être vus que sur la coque (tapis, renforts en fer, profilés muraux, etc.). Pour l'artiste, ils sont comme les "muscles et nerfs" qui lui permettent de visualiser la tension dans la structure statique : les forces de pression et de traction, le poids des sols, les effets climatiques. Le choix des couleurs suit également cette idée. La composition principale semble inspirée par l'idée d'une radiographie. Le mur de façade opposé montre les forces résistant à la pression du vent. Le motif d'un joyeux jeu rythmique de lignes sur une partie étroite du mur est dû à la grille des pare-soleil. La vie des affaires est signalée par la montée sinueuse d'un méandre sur l'aile de la cage d'escalier.L'encadrement coloré des fenêtres en ruban relie la peinture de façade répartie en quatre endroits et faisait à l'origine du bâtiment un "tableau unique".

    Gonfler:
    Litt. L'église paroissiale de Konz St.Nikolaus. , in: Église paroissiale catholique Konz St. Nicholas. Contributions et documents sur l'histoire de la paroisse, l'église et la villa romaine., Konz 1986, p Zettelmeyer in Konz, in: 2003 Annuaire du district de Trèves Sarrebourg, p Prof. Georg Meistermann sur sa mission., dans : Die Dampfwalze, journal d'entreprise de la société Hubert Zettelmeyer, Konz, édition 42/1970, p.38 f.


  • PEINTURES MURALES SACRES

    de George Meisterman

    Église paroissiale Saint-Nicolas
    (Architecte : Hermann Baur, Bâle, 1959, peinture 1969) :

    a) Mur d'autel, 3,45 x 18,50 m, motif : symbole spirituel. L'idée de construction "la tente de Dieu parmi les hommes" (Apoc. 21,3) est complétée par le tableau : le mur n'est plus là, pour ainsi dire. Les surfaces flottantes, comme balayées par le vent, cachent une profondeur insondable. Deux bandes de couleurs vives et incurvées en forme d'ailes en émergent, embrassant l'autel. Les déplacements erratiques dans la structure des lignes et des surfaces, les vagues et les formes rayonnantes sont ressenties comme des énergies spirituelles. L'œuvre est l'une des premières "ailes" de Meistermann et est unique dans sa forme monumentale et géométrique, dont les éléments suivent les spécifications de l'architecture.

    b) Crypte : Les forts aplats de couleur sur les murs et le plafond forment une contre-architecture en expansion et extrêmement vivante. La forme centrale est le "symbolon", symbole de la Trinité développé par l'artiste et fréquemment utilisé par lui, ici dans une variante particulièrement esthétique. Le dessin au fusain encadré sur le mur de droite montrant l'apparition du Ressuscité à travers la porte fermée est une conception pour une fenêtre en verre que Meistermann a créée en 1962/63 pour la St. Theresienkirche à Linz/Donau.


    Gonfler:
    Litt. L'église paroissiale de Konz St.Nikolaus., dans: Église paroissiale catholique de Konz St.Nikolaus. Contributions et documents sur l'histoire de la paroisse, de l'église et de la villa romaine., Konz 1986, p.25 48 ds.: Bild und Bau.
    Peintures de Georg Meistermann sur l'ancien bâtiment administratif de la société Hubert Zettelmeyer à Konz, dans : Annuaire 2003 du district de Trèves Sarrebourg, page 110 114 Georg Meistermann, monographie et catalogue raisonné / Karl Ruhrberg, Werner Schäfge (1 éd.). Avec des contributions d'Inge Herold Cologne : Wienand 1991, p.233 238 Prof. Georg Meistermann sur sa mission., dans : Die Dampfwalze, journal d'entreprise de la société Hubert Zettelmeyer, Konz, numéro 42/1970, p.38 et suiv.


  • LES BERENDSBORN

    Planification générale : Rudolf Molter
    Figure en bronze : Silvio Dell'Antonio

    Dans un lieu chargé d'histoire, la limite de cour entre les bureaux électoraux de Sarrebourg et de Trèves, qui a probablement été établie il y a plus de 650 ans - au "Wacken blanc" et à la source de Berendsborn - se trouvait un lavoir traditionnel pour le village de Konz jusqu'en 1900 environ. Les reliques de cette installation se trouvaient au fil du temps, en particulier lors de la construction des systèmes du mur ouest là-bas, ainsi que pendant la guerre et l'après-guerre et après la fondation du district de Berendsborn (1949) , il est devenu un "trou d'eau" primitif.

    À l'initiative de quelques citoyens de Konz-Berendsborn, la ville de Konz a procédé en 1989 à une refonte complète de la source et de ses environs, selon les plans de l'architecte et conseiller municipal R. Molter. Le point focal du complexe est la figure de "St. Bernhard avec la ruche." La représentation en tant que moine et abbé Bernhard von Clairveaux (1090-1153) fait référence à la dénomination de saint Bernhard en tant que "doctor mellifluus" (= médecin "miel qui coule"), en référence à sa conviction, "comment le miel coule de parole"... Arrivé par le Konzerbrück de Bourgogne, il fonda l'abbaye d'Himmerod. La première mention du groupe "Bernhardts Boren oben Contz" résulte d'un document Himmerode de l'année 1566.

    La figure en bronze est l'œuvre du sculpteur Wittlich Silvio Dell' Antonio. Le bec, conçu comme un animal mythique, provient de l'atelier de R. Kopp, Oberemmel, comme les autres ferronneries. Les armoiries électorales de Trèves d'une part et la rose de cour du bureau de Sarrebourg d'autre part sur la colonne de la fontaine font référence au texte transmis dans un document de l'année électorale de l'année 1574, qui... " dans le cas où une personne illégale serait saisie de l'autre côté du Bernhardsborn, la même devrait aller à Sarrebourg, et puisque l'un des sujets serait emmené à Kuntz, la même chose serait conduite à Pfalzel (comme lieux de juridiction) .

  • SCULPTURES DE JEU

    sculptures en bronze
    Liesel Metten, 2000


    Sculpteur de Mayence, s'est fait un nom en Rhénanie-Palatinat avec ses sculptures d'animaux rustiques sur les places publiques et les cours d'école. Elle a créé les figures de bronze avec lesquelles les enfants pouvaient jouer.

    Les ANIMAUX SNUFFER tournent autour de l'abreuvoir distributeur d'eau et encouragent les enfants à grimper et à s'attarder et les adultes à sourire.

    Le WEINBERGSCHNECKE dans la galerie marchande vous invite à patienter et à vous détendre.


  • COUPLE DANSEUR

    bronze
    de Karlheinz Oswald


    Lieu : Rond-point B 51 / Möbel Martin

    Au centre d'un rond-point nouvellement créé, 2 danseurs de bronze grandeur nature complètent l'apparence de la ville de Konz.Sur des rochers clairs de 3 m de haut, ils s'inscrivent dans le panorama entre ville, campagne et Moselle. Les pierres sélectionnées dans une carrière voisine soutiennent l'expressivité des personnages dans leur forme naturelle. Les deux danseurs sont présents avec leurs silhouettes amples. Une surface vivante rend le processus de conception visible. Dans leurs mouvements, les personnages incarnent la tension de la danse entre détournement et retournement vers, détachement et fusion. Ils exigent le dialogue.

    Karlheinz Oswald


  • PILIER BLEU

    Plastique en fibre de verre
    Harald Pompl , 2000

    ROND-POINT À KOKSIJDER PLATZ

    La colonne de 7 m de haut en fibre de verre de couleur bleu outremer accentue le rond-point. Cinq tambours à colonne de même taille, chacun avec un angle d'inclinaison d'environ 5°, sont placés les uns sur les autres, donnant l'impression qu'ils sont légèrement inclinés dans toutes les directions. Les tambours individuels sont optiquement maintenus ensemble par des connexions en forme de plâtre. L'éclairage intérieur crée également une indication visuelle concise pour les usagers de la route la nuit.

    La conception de ce rond-point s'inscrit dans un concept global et fait référence au passé romain local. Le "pilier bleu" comme référence à l'activité de construction, le temple.


  • LOCATION ROUGE (DONUT)

    plastique de fibre de verre,
    Harald Pompl , 2005

    Rond-point Granastraße/Sarrebruck

    Réinterpréter des pans de l'histoire romaine à travers des sculptures modernes.
    Cette tâche m'a incité à demander comment l'important carrefour routier à la tête de Sarrebruck pourrait être repensé. Heureusement, la famille Wacht a pu nous fournir quatre pierres romaines de l'expansion de la Sarre. Ils pourraient être soit "une partie du gué" soit "l'ancien pont romain". Ces quatre pierres romaines sont alignées sur la surface intérieure du rond-point, qui est conçu en enrochement, de sorte qu'elles reprennent symboliquement l'ancienne voie romaine sur cette fondation, déjà utilisée à l'époque romaine. Ils sont complétés en une ligne par trois pierres nouvellement ajoutées en fibre de verre transparente. La disposition des pierres sur le rond-point nous ramène à notre époque. Un "pneu" (diamètre 2,70 m) dans une nuance distinctive de rouge (violet comme la couleur romaine) au milieu symbolise ce mouvement ou le trafic sur cette voie ancienne et nouvelle. Je suis particulièrement fasciné par la transmission de l'histoire à nos jours à travers l'art

    La source:
    Brochure "Konzer Saarbrücke" Cette brochure complète contient une multitude de graphiques et de photos inédites. Il est en vente au prix de 3 euros auprès de l'association communale de Konz, mairie, salle 19 et à la librairie « Kolibri » sur la place du marché de Konz.

    Photo : RWE Rhein-Ruhr


  • LE CHAMP DES OREILLES

    à partir de Harald Pompl

    Hauteur de Roscheider

    La troisième œuvre d'art du sculpteur Harald Pompl a été érigée sur la Roscheiderhöhe. Six bâtons qui ont une hauteur allant jusqu'à 16 mètres et sont peints en six couleurs vives sont destinés à rappeler le champ de céréales qui prévalait ici.


  • LE CERCLE

    Acier inoxydable, fibre de verre avec pigments
    à partir de Harald Pompl

    Rond-point Schillerbrücke/Paul-Magar-Platz

    Un rond-point (au-dessus du rond-point) en forme de jouet, utilisé par les enfants à l'époque romaine, orne le rond-point de Rewemarkt. Il semble suivre le mouvement des véhicules qui l'entourent, et le conducteur lui-même se déplace deux fois plus. Un jeu avec une dynamique tournante, exagérée par le bouton sphérique rouge ; les couleurs jaune et rouge comme couleurs de signalisation très visibles et couleurs populaires pour les jouets pour enfants. L'inclinaison de 12 degrés dans l'agencement de la sculpture suggère un mouvement permanent.

    La nuit, la sculpture est illuminée de l'extérieur.


  • LE CUBE

    Fibre de verre, pigments, boulons et écrous en acier inoxydable
    à partir de Harald Pompl

    Rond-point Roscheider Strasse/Lidl

    Douze modules de couleurs différentes ou blocs de construction de même taille forment le Roscheider Cube. Les éléments individuels sont assemblés et disposés comme des briques dans un mur. La variété colorée des pièces reflète la variété de la construction à Konz-Roscheid, une collection colorée de possibilités de construction individuelles.

    La nuit, le cube est illuminé de l'intérieur et brille comme un cristal.

    La forme et la structure des modules individuels évoquent des associations avec le cube magique pour enfants, qui peut être tordu à tous les niveaux ; un mouvement non seulement à l'horizontale mais aussi à la verticale ! Aussi sur le rond-point ?


  • CASQUETTE DE MÉDECIN DE CONCERT

    La 7e sculpture de Harald Pompl à Konz :
    la casquette doctorale du groupe

    Colorée et lumineuse, la septième sculpture de l'artiste Harald Pompl s'élève au-dessus du vignoble KONZER-DOKTOR à Konz-Roscheid. Le chapeau de doctorat, le nouveau symbole du Konzer Doctor, a été dévoilé le 21 septembre 2018. Le Konzer Doctor, qui a toujours été un symbole d'éducation et d'engagement social à Konz, a été complété par le chapeau de doctorat moderne conçu par l'artiste Harald Pompl.

    L'art "public" du sculpteur, qui caractérise sans aucun doute le paysage urbain de Konz, crée toujours un lien entre l'œuvre et le lieu, entre le langage visuel de l'art et l'histoire et la réalité de la culture de la ville. La revendication de l'artiste, qui veut que le spectateur puisse reconnaître immédiatement ce qu'il voit, a certainement également été atteinte avec sa septième sculpture dans la ville de Konz.

    Dans le vignoble au-dessus de Konz, le chapeau doctoral aux couleurs de la fondation rouge, orange et bleu est destiné à attirer l'attention sur la Konzer Doctor Civic Foundation, une fondation qui sert à promouvoir, former et intégrer les jeunes. La sculpture, réalisée en résine de polyester renforcée de fibre de verre, matériau de prédilection de Pompl, allie intemporellement passé et présent, se référant à la fois au lieu et à l'histoire et sans folklorisme.


  • L'ART RENCONTRE LE VIGNOBLE

    à partir de Werner Bitzgeio , 2011

    La sculpture « L'art rencontre la vigne » a été créée en août 2011 dans le cadre de l'été culturel de Rhénanie-Palatinat. Sous la devise de l'été culturel "Culture naturelle", Werner Bitzigeio de Winterspelt/Eifel a travaillé artistiquement avec des vignes pendant trois semaines dans le jardin du monastère à Konz.
    Dans un dialogue entre la nature et l'art, les résidents et les touristes ont eu l'occasion de découvrir l'art en devenir. En traitant de la matière, l'autonomie et l'esthétique de la sculpture contemporaine s'illustrent à la fois.
    Une œuvre d'art a été créée à partir d'environ 3 000 vignes des caves épiscopales de Trèves, qui se fond dans le paysage à son emplacement sur le rond-point de Konz-Roscheid et illustre la tradition viticole de la région.

    La fin: L'art rencontre la vigne du Dr. Paul Bertèmes

    Avec ce projet, le sculpteur et dessinateur Werner Bitzigeio, né en 1956 et résidant à Eitel, a créé une ouverture contemporaine pionnière dans le dialogue passionnant entre la nature et l'art. Il faut lui dire un grand merci d'emblée. Parce que la devise l'art rencontre la vigne - en dehors des associations traditionnelles avec le symbolisme chrétien - aurait également pu faire penser à des représentations idylliques de la nature. A l'imitation d'une prétendue réalité naturelle, aux couchers de soleil derrière les vignes automnales dans le brouillard mosellan naissant.  


  • TÊTE CŒUR MAIN

    sculpture en grès
    par Juergen Waxweiler, 2014

    Lieu:
    École primaire St. Johann à Konz-Karthaus

    L'éducation et l'éducation ont une longue tradition sur les lieux et dans les environs du monastère de Karthaus. Avec sa sculpture, l'artiste tente d'aborder ce génie des lieux.

    Inspiré du principe tête-cœur-main de l'éducateur Johann Heinrich Pestalozzi :

    « L'homme devient homme en formant son cœur, son savoir-faire et son esprit. Cela devrait éventuellement permettre aux gens de s'aider eux-mêmes.

    Jürgen Waxweiler
    TÊTE CŒUR MAIN
    (d'après une citation de JH Pestalozzi)
    Sculpture pour l'école primaire St. Johann à Konz-Karthaus
    2013-14, grès, L. 280 x L. 100 x H. 250 cm
    Photo : VG Bildkunst - avec l'aimable autorisation de Jürgen Waxweiler