варто побачити

Скульптури біля річки

Скульптури біля річки

«Скульптури біля річки»

ВІД ПРЕДСТАВНИКА ДО КОМУНІКАЦІЇ

від dr Габріель Лоберг

Аж до 20-го століття мистецтво на відкритому повітрі виконувало функцію пам’ятника, розміщувалося як дружній декор у парках та міських районах або програмно коментувало важливість та освячення будівель і площ. Перш за все, герої на постаментах і на конях трималися на безпечній відстані від публіки, яка має захоплюватися, але не брати участь, як формально, так і через свою важливість як пам’ятників. Зміна парадигми відбулася найпізніше з 1960-х років. До цього дня скульптури в публічному просторі часто є «незахищеним мистецтвом, підданим їхній мимовільній аудиторії в кращому чи гіршому і без інституційного захисту» (Стелла Ролліг, обслуговування клієнтів та бізнес-консультації, в «Zur Sache Kunst am Bau - Ein Handbuch, ed. Маркус Вейланд, Вітус Х. Вег, Відень 1998 р., с.96). Воно визначається менш уявленням, ніж спілкуванням.

Від планування 3-го симпозіуму зі скульптури в муніципалітеті Конц до розвитку скульптурної стежки, посередництво супроводжує весь проект, як тема з варіаціями. Почалося з перших розмов та обговорень у громадах із громадянами, мерами, власниками майна, муніципальною владою та митцями. Вибір відповідного місця щодо процесу художньої інтервенції був дуже важливим для всіх учасників. Вони вибирали місця, на які вони могли б художньо реагувати і які вони могли б перевизначити як місця. Робота на відкритому повітрі, процес привласнення простору, неодноразово супроводжується перехожими, які дивляться, коментують і задають питання. Таким чином художнє посередництво відкриває свій публічний простір поза дискурсом. Місцеві зустрічі, які заплановані на кілька тижнів, переростають у тривалі соціальні та мистецькі маркери. Ідея симпозіуму полягала в тому, щоб зафіксувати ситуації в пейзажі в їх особливості, художньо опрацювати просторову концепцію через скульптуру та зацікавити нею глядача. Організаторам і залученим митцям це вдалося по-різному, але досягли успіху в усіх аспектах. При виборі художників враховувалися не лише кам’яні скульптори, як на попередніх симпозіумах, а й художники, які віддають перевагу металу для свого дизайну.

Роботи о Сігрун Олафсдоттір і Вернер Бітцігейо навряд чи можуть бути більш різними в їх реалізації. Останній дотримується послідовної геометричної матриці в дизайні, прямокутники якої з’єднані разом, щоб утворити сферичну форму – «квадратуру кола» – і створюють перспективні сюрпризи. Ісландський художник вводить в пейзаж легкий, багатообразний полум’яний рух, який вільно розвивається по вертикалі. Спільним для обох художніх підходів є лінійний дизайн у матеріалі сталі, завдяки якому скульптури виглядають як малюнки в просторі.

Скульптори віддавали перевагу дуже різноманітним пейзажам і ситуаціям. Марія Клавдія Фаріна , Юрген Ваксвейлер і Ейлін МакДона дозволяють глядачеві зазирнути в пейзаж з їхніми скульптурами. Вони включають у свою концепцію мотив бачення, розпізнавання та розуміння. Її роботи на гірських схилах або пагорбах не тільки дозволяють побачити далекосяжний вид, а й помітні здалеку. Джон Міхлер , Біргіт Кнаппе і особливо Томас Лінк обрали місця, в яких їх скульптурні місця вбудовані в пейзаж. При горизонтальному вирівнюванні кам’яних блоків вони підкреслюють формальне наближення ходу долин і контурних ліній. Своїми роботами вони створюють нові реалії, які переозначають в особистому та соціальному сенсі. Дорстен Дікманн і Тоне Кале свідомо виділили себе з розширюваного ландшафту вертикальним розташуванням своїх скульптур. Але навіть ці ландшафтні позначки, відкриті як знаки оклику, у своєму внутрішньому малюнку та контурі вказують на рухи, рослинність та утворення в природі і не виглядають як сторонні тіла.

Усім роботам властива напруга впевненого самоствердження через великі виміри пейзажу та водночас самоінтегрування. При цікавому сприйнятті скульптур виникає незрівнянний симбіоз незвіданих осмислень пейзажу, досвіду вражаючих скульптур у мінливій атмосфері та часовому вимірі – будь то пори року чи час доби та власне відчуття часу. Помітний вплив світла, тіні та погоди на ретельно оброблені поверхні, суворий дизайн, розвиток скульптур у просторі та захоплюючі локації надають всім роботам надзвичайну присутність.


Художники та їх роботи

«Міст» Томаса Лінка

Йоганнес Міхлер «Хвиля та складка».

«Вартовий» Ейлін МакДона

«Відпочинок» Біргіт Кнаппе

«Passagio Animato» Марії Клаудії Фаріна

«Вогняний стрибок» Сігрун Олафсдоттір

«Тюльп з Амстердама» Тона Калле

«Метеор» Юргена Ваксвайлера

«Мовчання» Вернера Біцігейо

«Hoher Dreher Sandstein» Дорстена Дікмана


Завантаження